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6.ARTE E EDUCAÇÃO: metodologias de observação da obra de arte
Curso de formação convertido em On-Line
Apresentação/justificação:
Ver e apreciar a obra de arte é deixar desenvolver a emoção estética, os sentimentos, os gostos e, ao mesmo tempo, conhecer e compreender as intenções do autor expressas na sua obra. Ao olhar uma obra artística estabelece-se uma comunicação silenciosa entre o observador e a obra. Inicia-se uma espécie de diálogo sem palavras, mas de sentimentos, ideias e emoções. Deste modo, a educação do olhar no diálogo com a obra de arte faz-se do seu contato visual tendo por base o universo das suas emoções, das suas experiências e saberes pré-existentes.
O défice de práticas nestas metodologias exige uma ação formativo que promova a criação de recursos e espaços pedagógicos interativos e a capacidade de apreensão e de interpretação no contacto com os diferentes universos visuais, conjugando a experiência pessoal, a reflexão, os conhecimentos adquiridos e a experimentação plástica.
Conteúdos:
Sessão n.º 1
- Abertura e apresentação dos objetivos, cronograma e critérios de avaliação da oficina de formação.
- Reflexão sobre as orientações e práticas curriculares na Expressão Plástica e Educação Visual do 1º e 2º CEB, que visem desenvolver o conceito de património artístico e cultural, enquanto realidade dinâmica, abrangendo o passado o presente e o futuro através de vivências (Viver) e mobilizando os vários saberes e sentidos (escutar-ouvir, olhar-ver-sentir).
Sessão nº 2
- Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
- Leitura de texto / Análise de conteúdo; A importância das artes na educação e a relação entre abstração e concretude na obra artística As diversas metodologias sobre a análise da obra de arte segundo alguns autores: Abigail Housen, João Pedro Fróis, Ana Mãe Barbosa, Marisa Silva e Ney Wendell entre outros.
- Construção de recursos pedagógicos tendo por base o processo de apreciação, produção e contextualização da obra de arte, que leve o aluno a experimentar os modos da linguagem visual (desenho, pintura, gravura…);
Sessão nº 3
- Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
- Reflexão sobre a aprendizagem artística que suscita uma abordagem interdisciplinar que desencadeia um amplo espectro de conteúdos.
- Visita ao museu, (físico ou virtual).
- Construção de recursos pedagógicos para a observação e análise de obras de arte, que mobilizem a visão, o som, o movimento, as ideias, emoções e opiniões dos alunos.
Sessão nº 4
- Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
- Releitura das obras de arte: Expressão, comunicação e representação visual.
- Apresentação de obras, coleção do Museu /sítio/ monumento/ paisagens e respetivo contexto social, cultural, económico e político.
- Experiências de exploração e manipulação de técnicas e materiais, centradas no diálogo com a obra de arte na escola, seleção de conceitos e técnicas para trabalhar com os alunos em contexto sala de aula.
Sessão nº 5
- Partilha e atualização de práticas pedagógicas
- Expressões Criativas – Sistematização/planificação de atividades constitutivas do projeto.
- Gestão da operacionalização do projeto a concretizar em contexto de sala de aula e das destrezas dos níveis de ensino a trabalhar.
Sessão nº 6
- Apresentação dos Trabalhos Finais individuais e/ou de grupo, resultante da elaboração de um relatório e de um portefólio e ou ppt de apresentação, que traduzirão todo o trabalho desenvolvido.
Modalidade: Oficina de Formação E-Learning – 30H
Calendarização:
24, 31 de Março,
21, 28 de Abril e 19, 26 de Maio 2022
5ª feira, 17:00 e 18:00/20:00hrs
Síncronas: 2H, 3H, 2H, 3H, 2H, 3H (15H)
Trabalho autónomo: (15H)
Destinatários: Professores do grupo 110 e 240
Formadoras: Carmo Afonso
Preço: Associados APEVT 35€; Não associados 65€