ARTE E EDUCAÇÃO

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ARTE E EDUCAÇÃO: metodologias de observação da obra de arte

Curso de formação convertido em On-Line

Apresentação/justificação:

Ver e apreciar a obra de arte é deixar desenvolver a emoção estética, os sentimentos, os gostos e, ao mesmo tempo, conhecer e compreender as intenções do autor expressas na sua obra. Ao olhar uma obra artística estabelece-se uma comunicação silenciosa entre o observador e a obra. Inicia-se uma espécie de diálogo sem palavras, mas de sentimentos, ideias e emoções. Deste modo, a educação do olhar no diálogo com a obra de arte faz-se do seu contato visual tendo por base o universo das suas emoções, das suas experiências e saberes pré-existentes.

O défice de práticas nestas metodologias exige uma ação formativo que promova a criação de recursos e espaços pedagógicos interativos e a capacidade de apreensão e de interpretação no contacto com os diferentes universos visuais, conjugando a experiência pessoal, a reflexão, os conhecimentos adquiridos e a experimentação plástica.

Conteúdos:

Sessão n.º 1

Abertura e apresentação dos objetivos, cronograma e critérios de avaliação da oficina de formação.
Reflexão sobre as orientações e práticas curriculares na Expressão Plástica e Educação Visual do 1º e 2º CEB, que visem desenvolver o conceito de património artístico e cultural, enquanto realidade dinâmica, abrangendo o passado o presente e o futuro através de vivências (Viver) e mobilizando os vários saberes e sentidos (escutar-ouvir, olhar-ver-sentir).

Sessão nº 2

Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
Leitura de texto / Análise de conteúdo; A importância das artes na educação e a relação entre abstração e concretude na obra artística As diversas metodologias sobre a análise da obra de arte segundo alguns autores: Abigail Housen, João Pedro Fróis, Ana Mãe Barbosa, Marisa Silva e Ney Wendell entre outros.
Construção de recursos pedagógicos tendo por base o processo de apreciação, produção e contextualização da obra de arte, que leve o aluno a experimentar os modos da linguagem visual (desenho, pintura, gravura…);

Sessão nº 3

Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
Reflexão sobre a aprendizagem artística que suscita uma abordagem interdisciplinar que desencadeia um amplo espectro de conteúdos.
Visita ao museu, (físico ou virtual).
Construção de recursos pedagógicos para a observação e análise de obras de arte, que mobilizem a visão, o som, o movimento, as ideias, emoções e opiniões dos alunos.

Sessão nº 4

Partilha e atualização de práticas pedagógicas.
Releitura das obras de arte: Expressão, comunicação e representação visual.
Apresentação de obras, coleção do Museu /sítio/ monumento/ paisagens e respetivo contexto social, cultural, económico e político.
Experiências de exploração e manipulação de técnicas e materiais, centradas no diálogo com a obra de arte na escola, seleção de conceitos e técnicas para trabalhar com os alunos em contexto sala de aula.

Sessão nº 5

Partilha e atualização de práticas pedagógicas
Expressões Criativas – Sistematização/planificação de atividades constitutivas do projeto.
Gestão da operacionalização do projeto a concretizar em contexto de sala de aula e das destrezas dos níveis de ensino a trabalhar.

Sessão nº 6

Apresentação dos Trabalhos Finais individuais e/ou de grupo, resultante da elaboração de um relatório e de um portefólio e ou ppt de apresentação, que traduzirão todo o trabalho desenvolvido.

Modalidade: Oficina de Formação E-Learning – 30H

Calendarização: NOVAS DATAS – 19 e 26 novembro, 7 e 14 janeiro, 4 e 11 fevereiro – 17.00/20.00H

Síncronas: 2H, 3H, 2H, 3H, 2H, 3H (15H)
Trabalho autónomo em contexto sala aula: (15H)

Destinatários: Professores do grupo 110 e 240

Formadoras: Carmo Afonso

Preço: Associados APEVT 35€; Não associados 65€